藝術歌曲(Art Song)與歌劇（Opera）對歌者的要求不同。藝術歌曲要求歌者音色變化、吐字精準、控制強弱，歌者詮釋詩詞的意境要非常的細膩且與鋼琴是平等對話。如詮釋舒伯特藝術歌曲最棒的男中音費雪迪斯考可供參考。
藝術歌曲(Art Song)興起於19世紀初的德奧地區，常「Kunstlied」來強調其藝術性質。歌詞是來自著名的詩人，如歌德、席勒、繆勒等 通常與鋼琴伴奏共同演出，鋼琴不只是背景，往往樂曲更能描繪出意境。德國是「藝術歌曲」（Kunstlied）發展的發源地和巔峰時期，其將嚴謹的鋼琴伴奏與高水平的文學詩歌相結合的模式，影響深遠。
穿越中、外、古、今來到音樂的祕境，讓時空不再有距離，讓看得見的歌聲，聽的出的情懷，澆灌每一位因忙碌而枯竭的心園。
學堂樂歌對現代音樂教育的影響甚巨，讓音樂課程納入了學校教育體系，因自西方及日本所引進的音樂知識、作曲技法、表演形式，由於有系統有規範，也帶動了中國藝術歌曲的創作。
學堂樂歌興起於 19 世紀末至 20 世紀初（清末民初），因維新運動的理論與戊戌變法的實踐，導致新式學堂的產生。
京劇在清朝的中後期，確立為中國「國劇」的崇高地位。
清朝音樂呈現出雅俗共賞、多元彙總的特色。
音樂有承襲明代傳統，極度重視儒家「禮樂」思想，確立了以「中和韶樂」為核心的宮廷雅樂體系。
明朝的朱載堉在他的著作「律呂精義」、「樂律全書」中發表了「新法密率」亦即是世界首創的「十二平均律」，集科學、數學計算、樂器的實證，完成了新的音律，引領了世界音率的使用，迄今二十一世紀仍為之不綴！也是本集特別介紹的中國音樂史上最偉大的音樂家。
明朝的音樂一方面是繼承了元朝的雜劇和散曲。尤其在戲曲上極度繁榮，發展出聲腔獨特的「傳奇」（如南戲），而崑山腔在明代中葉崛起，也成為主流，使得戲曲音樂（如崑曲）達到了極高的藝術成就。
元朝音樂的風格與特點，相比於宋詞的婉約，北曲尤為高亢與豪放，特別是雜劇風格強勁，節奏變化大，多用樂器高音，充滿草原文化與北方遊牧民族的剛毅特點。
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